На выставке 6 международной премии Future Generation Art Prize представлена 21 работа из 19 стран и пяти континентов – в том числе и инсталляция художников из Украины. Событие имеет цель поддержать художников в возрасте до 35 лет и одновременно познакомить украинского зрителя с актуальными тенденциями в современном искусстве. Дальше на ikyyanyn.
Воплощают то, что их волнует
Это не просто выставка, а путешествие в фантасмагорию впечатлений и ощущений, которые молодые художники получают из окружающего мира. Ровесников из разных стран волнуют одни и те же темы: войны и территориальное разделение, геополитика, исторические контексты, гендер, ЛГБТ, самоидентификация. Проблемы, которые их интересуют, отображены необычным, а иногда даже шокирующим образом.
Инсталляция Энрике Науманн, номинантки из Германии, – это комната с мебелью. Кровать, шкаф в виде Стоунхенджа и телевизор, из которого звучит трансляция на грани с сюрреализмом. На самом деле это не выставка оригинальной мебели, а очень глубокая аллегория. Художница воспроизвела в своей работе падение Берлинской стены, которая в 1989 году исчезла лишь физически, но не ментально. Люди продолжали делить страну на западную и восточную Германию. Именно это художница хотела показать в своей работе. Поэтому экспозиционное пространство поделено на две части. Немка рассказывает, что, когда упала стена, люди с Восточной Германии начали покупать дешевые постмодернистские копии дорогой мебели с Запада. Через эстетику мебели художница пытается показать абсурд такого разделения и чувства определенного преимущества западных людей над восточными. Автор заявила, что ее мебель – это своего рода провокация, которая затрагивает вопросы не только эстетики, но и политических аргументов, которые также создают разные миры.
Лап-Си Лам представляет Швецию, но сама она китаянка, а посему естественно, что интересуется слиянием культур, а точнее – исчезновением этого слияния. Ее филигранные кусочки мебели, которая напоминает причудливые сталактиты в пещерах – это трехмерные сканы предметов из скандинавских ресторанов, которые открывались преимущественно в 60-е годы. Эти рестораны были предназначены для кантонской диаспоры, которая проживала в Швеции.
«Это рестораны, в которых декорации созданы в типичном кантонском стиле пагод. Мне очень интересно было исследовать эту эстетику, которая символизирует микс двух культур, и также интересно было посмотреть на то, как изменяются люди в процессе, когда культура становится товаром. «Вы видите отдельные объекты, каждый из них взят из ресторанов, которые сейчас уже закрыты, но на этой инсталляции они образуют новое символичное пространство, — говорит художница. – Когда я их создавала, вначале я заметила, что мне не удается отобразить натуралистично и реалистично оригинальный интерьер. И я подумала, что это, наверное, к лучшему. Потому что сам материал и то, что он создает, намекает на медленное исчезновение отдельного микса культур».
Калла Хенкел и Макс Питегофф представляют Соединенные Штаты, а в Киев привезли кусочек берлинского бара. Четыре дня в неделю – это обыкновенный бар, а три последующих дня превращается в платформу для съемок. Художники привлекают к съемкам и барменов, и посетителей. Он так и называется – TV Bar. На данный момент уже сняли две серии.
«Наш проект представляет собой микс воображаемой и настоящей реальности. Мы показываем что-то на грани между работой барменов и реальностью воображаемого мира, — рассказывают художники. – Кино немое, а саундтреком служит аутентичная звуковая среда бара».
Из бара художники привезли не только телевизор с трансляцией барной жизни, но и стулья. Все они разные и все оригинальные. Так образовалось что-то наподобие кинозала. Художники говорят, что собираются выставить работу и в других уголках Киева – в частности, в клубах и арт-кафе.
Вендимагейн Белете из Эфиопии объединил фото своих соотечественников с этническими масками вуду. Таким образом он хотел продемонстрировать силу своего народа и одновременно его страдания во время войны с Италией, в ходе которой последняя хотела заграбастать территорию Эфиопии. Это происходило в период между 1935 и 1941 годами. Эти фото Белете взяли из архивов, а объекты – своеобразное заявление, как сказал художник. Долгие пять лет он тщательно изготавливал коллаж, который занял всю стену. «Я хотел показать сложность нашей культуры», — подчеркивает уроженец Эфиопии.
Как в 33 года быть художницей, которую каждый спрашивает, когда она уже родит – знает Линдси Мендик из Великобритании. Ответ на этот вопрос она выдала в своих работах.
«Невозможно делать все и сразу, — говорит Линдси. – В этой инсталляции я подтверждаю персональный выбор и отвественность за рождение ребенка. Кроме того, хочу продемонстрировать тревогу женщин по поводу ограниченного времени, которое у них есть, чтобы принять решение про рождение ребенка.
На выставке представлены работы и украинских художников – творческий коллектив в составе Яремы Малащука и Романа Химея получил возможность представить свою работу благодаря тому, что получил главную премию в общенациональном конкурсе Премии PinchukArtCentre 2020. В своей видеоработе парни показали переосмысленные будни завода в Ивано-Франковске.
Для кого премия?
Премия была учреждена Фондом Виктора Пинчука с благородной целью – финансово и медийно поддержать молодые таланты в возрасте до 35 лет со всех уголков мира. В этом году в комиссию поступило 12 тысяч заявок из 181 страны. Жюри отобрало только 20 работ. Они и украсили стены PinchukArtCentre.
А в декабре комиссия определит победителя, который и получит главный приз – 100 тысяч долларов. Причем 60 тысяч из них художник может потратить на свое усмотрение, а вот 40 тысяч – исключительно на развитие своей творческой деятельности. Кроме этого, комиссия получит возможность выбрать еще несколько участников – максимум пять – они получат по 20 тысяч долларов на творчество.
В этом году участники представляют такие страны, как Германия, Великобритания, Сингапур, Боливия, Испания, Южная Корея, Польша, Китай, Норвегия, ЮАР, Швеция, Франция и др. Выставка номинантов будет проходить до 22 февраля.
